旅行摄影师、视觉艺术家。用十二年的时间走遍五大洲,以镜头为笔,书写光与影的诗篇。相信每一张照片都是一次灵魂的对话。
从一台入门级相机到走遍世界,每一步都是对摄影更深的理解与热爱。这不只是一段职业历程,更是一次关于自我发现的旅行。
用一台二手尼康D90,开始了对摄影的探索。最初只是记录生活,却在某个清晨拍到了一张让自己震惊的照片——那一刻,我知道摄影将成为我的终身事业。
辞去工程师工作,全职投入摄影创作。第一次独自前往西藏,在海拔5000米的高原上,拍摄了让我真正确立风格的系列作品《天边》。
作品首次入选 Sony World Photography Awards,开始在国际摄影圈获得关注。同年在北京举办首次个人展览,三天内吸引超过一万名观众。
开始探索摄影与其他艺术形式的融合,与音乐家、诗人合作创作跨媒介艺术项目。《光与声》系列在上海当代艺术博物馆展出,引发广泛讨论。
荣获 World Press Photo 自然类一等奖,作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。开始在全球各地举办摄影工作坊,分享创作理念。
正在进行《暗涌》系列的最后收尾,同时筹备明年在伦敦、纽约、上海三地同步举行的巡回展览。摄影之路没有终点,每一次按下快门都是新的开始。





好的器材是创作的基础,但真正决定一张照片的,永远是按下快门的那个人
4571万像素,8K视频,无黑屏连拍。应对极端天气的首选,无论是海边的盐雾还是高原的严寒,它从未让我失望。
6100万像素,AI自动对焦。拍摄人像时的不二之选,超高分辨率能捕捉到每一根发丝的细节,眼部追焦几乎从不失手。
1亿200万像素中画幅传感器。用于需要极致画质的风光摄影,打印成大幅面作品时,每一个细节都令人叹为观止。
旅行时的主力变焦镜头,覆盖了大多数拍摄场景。锐度、色彩、焦外表现均属顶级,是我使用频率最高的镜头。
人像摄影的黄金焦段,f/1.4的大光圈制造出令人窒息的焦外虚化效果。每次拿起这支镜头,都会有一种特别的仪式感。
1.4倍放大倍率,SA控制环可调节球差。微距世界的探索者,让我得以进入肉眼无法触及的微观宇宙。
摄影的本质是对光的记录与诠释。在我的创作中,光从来不只是照亮主体的工具,它本身就是主角。我花大量时间研究光的质感、方向和色温,因为光的细微变化会彻底改变一张照片的情感表达。
很多人认为摄影需要快速反应,但我认为更重要的是学会等待。等待正确的光线,等待决定性的瞬间,等待情绪的积累。我曾经在同一个地点等待了整整七天,只为拍到那张心目中的照片。
掌握技术是必要的,但技术永远只是手段,情感才是目的。当我拿起相机时,我首先问自己:这张照片想表达什么情感?然后才考虑用什么技术手段来实现它。
我把每一张照片都当作一首诗来创作——它需要有节奏、有意象、有情感、有余韵。好的照片应该让观者在看完之后,心里留下一些什么,无论是感动、震撼还是平静。